初见宋如新老先生，是在一次摄影展览上，他带着老伴儿前来观展，只见他白眉银发，笑容和蔼，满面慈善。当我们来到他的画室时，看到一幅幅画作里充满了浓浓的陕北情。
“羊羔羔吃奶眼望着妈，小米饭养活我长大”，在宋如新的眼里，陕北的这片黄土地，哺育了一代又一代淳朴的农民，而这，也是他灵感和艺术创作的来源。
视频链接：《延安故事|专访中国美术家协会会员、国家文旅部档案画家宋如新》
人物简介
宋如新，生于1946年，陕北吴堡县人，著名版画家，中国美术家协会会员、国家文旅部档案画家，曾任富县文化馆副馆长，1984年调入延安地区群众艺术馆，曾任美术辅导部主任，延安第二届、第三届美术家协会主席，并任延安大学鲁迅艺术学院兼职教授。
宋如新是当代有影响力的一位画家，他曾在法国巴黎举办画展，其撰写的论文《黄土高原窑洞艺术资源论》，获得1994年“中国民间美术优秀论文”奖，作品主要反映陕北风景、民间生活和农民形象。
宋如新接受央视采访
搞民间剪纸和农民画 义卖所得归于乡村
宋如新的作品主要分为版画和油画两种类型，他的版画构思新颖，墨色洗练；他的油画笔触细腻，淳朴感人；他刻画的农民，温暖鲜活，弥漫着浓郁的黄土味道。2010年9月，宋如新应邀赴美讲学展览，当时义卖所得捐赠给了中国乡村教育基金会。上善若水善而不争，宋如新是一位真正的人民艺术家。
记者：您是怎么让文化艺术深入到人民群众中去的？
宋如新：我是一个农村来的青年，很喜欢农村的生活，我喜欢延安，喜欢这里的老百姓，在西安美术学院毕业后，我主动要求到陕北来，那会我在富县文化馆，从事群众美术工作时，发现富县的剪纸很有特色，我就把碗架云子学习和鲁艺延安版画两个结合到一起，办了版画学习班，当时有一些来自北京的大画家，看了我的熏画作品后，提出延安要搞民间剪纸和农民画这两项工作。
那会在安塞、洛川、黄陵几个县陆续展开工作，随后又在北京办展览，当时靳之林（中国美术学院教授）在富县参加了组织辅导活动，在靳之林先生的指导下，作品最后走出国门，在法国举办了“延安民间剪纸展览”，引起了人们的广泛关注和重视。这是我在富县文化馆，给全国的民间美术工作提供了些资料。2010年，我应邀赴美讲学展览，期间出售了一些画作，义卖所得捐赠给了中国乡村教育基金会。
担任版画课教授 延续“鲁艺”传统
宋如新一生吃苦耐劳，勤奋多产。他鼓励当地青年继承延安“鲁艺”传统，为了发扬延安时期“鲁艺”的优良传统，宋如新写生画油画，创作搞木刻，他的作品朴实有力，亲切感人。
记者：讲讲您在延安地区群众艺术馆所从事的工作？
宋如新：因为长期在农村下乡深入生活，有了一部分工作经验来到延安工作以后，延安大学聘请我担任版画课教授，以版画为主培育画家，这也是延安“鲁艺”的传统。
那会在从事延安的民间艺术工作期间，我撰写了《黄土高原窑洞艺术资源论》，参加了全国性的学术研讨会并获得优秀论文奖，这也是我第一次获得全国性的奖。
这篇论文发表以后，产生了一定的影响，当时陕西省文化厅举办了讲座活动，我讲的就是窑洞里面的这些农村妇女，他们自己的艺术，后来，北京大学，包括中央美术学院的一些研究生也到延安来参访咱们的民间艺术家。
我在延安地区群众艺术馆担任美术辅导部主任期间，全国各地共举办过10次大型的展览，能多次举办这样的展览，我心里很高兴，作为一位陕北的画家，能给陕北的劳动人民做点贡献，这是我一生最大的成绩。
全部的热爱即这片黄土地
宋如新喜欢下乡，深入农村写生作画，作品几乎全是反映陕北风情，民间生活和农民形象，在他的倡导下，延安地区出现了农村生活写生热潮。1998年宋如新在北京中国美术馆，成功的举办了《延安油画展览》。并在《美术》发表文章，提出“窑洞画派在延安”的观点，从此“窑洞画派”在全国美术界出了名。
记者：您源源不断的作品创作灵感来源于哪里？
宋如新：我的所有作品包括获奖的、被美术馆收藏的，都是反映我们陕北劳动人民。所以我也提出了“窑洞画派在延安”的观点。这些都是我创作的灵感来源。在“转战陕北写生活动”期间，我带了一个小组，从安塞王家湾，到榆林佳县的黄河边上转回来，徒步整整历时3个月，画的都是陕北农村，到今天，我形成了一个习惯，回来以后就会下乡去农村。现在我年龄也大了，画油画画的不多了，也开始学习国画山水，来充实我的晚年养老生活。
中法画家延安联展合影留念
如今宋如新已年逾古稀，仍丹青不老，他曾写下这样的文字：“陕北正在发生翻天覆地的变化，黄土地披上了绿装，不远的将来，人们看了我的画，会想起曾经眷恋的山坡、窑洞、牛羊......”
华商报记者 贾令伟 编辑 马娜娜 张新婧
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